20 juni- 5 juli
Marie Capaldi - Naturreservat för örnar

Jarl Ingvarsson
Johan Nobell


I trädgården:
Leontine Arvidsson, Lars Englund, Olav Christopher Jenssen, Michael Johansson, Peter Frie, Lone Larsen, Fredrik Norén, Staffan Nihlén, David Nilson, Anna Stake, Sofie Grevelius, Thale Vangen, Eva Kullgren och Marie Bonfils

Öppettider 12 - 18 varje dag


Marie Capaldi

Jarl Ingvarsson

Johan Nobell





























–––––––––––––––––––––––––––––––––––––––
23 maj - 14 juni
Fredrik Norén, Last Stand blandteknik 2015




Det är Fredrik Norén andra separatutställning på Arnstedt Östra Karup. Vi har under flera år förundrats över hans lekfulla skulpturer i form av bl.a. papperskorgar, vilka finns permanent placerade i trädgården, men nu visar han fyra nya skulpturer och fem målningar inne i stora galleriet.

Fredrik Norén kommenterar vår samtid, vår livssyn och det sätt vi väljer att kategorisera vår omgivning. Genom att upplösa det mest välkända och vanligast förekommande från vår närmiljö utförs ett försiktigt och ömsint skrapande på ytan av den världsbild vi upplever som självklar. En soptunna blir platt, en dörr knycklas i hop, en resväska förvandlas till en möbel och blir till en målning. I ateljén är han lekfull och uppfinner nya former, driver med dess funktion och får oss att förundras. Men det finns också ett stort allvar i Fredrik Noréns konstnärskap. Han har en gedigen materialkännedom och lämnar ingenting åt slumpen och varje skulptur har slipats, putsats och målats i många lager. Norén utgår från kända föremål men skapar nya former i böjd plywood och lättbetong, spackel, fogskum etc. Fortfarande kan man se vilket ting han "deformerar” men glädjen att skapa nytt, upphäva tyngdlagen som att få en form att sväva, verkar ha fått större betydelse i hans senaste arbeten.
I utställningen på Arnstedt presenteras även en ny svit målningar Meant For Greater Things. Målningarna är baserade på funna möbler konstruerade av resväskor, som genom sin transformation blivit givna en andra chans. Den ursprungliga presentationen av dessa objekt har gjorts utifrån rådande normer gällande mode och återvinning, med en tydlig målsättning att visa väskmöblerna som något kul, bra och medvetet samtida. Dessa bruksobjekts nya roller är således redan förutbestämda.

Utbildning: Malmö Konsthögskola 2002 - 2007, har haft ett stort antal utställningar, fått många fina utmärkelser och finns representerad i ett flertal offentliga rum senaste; Angereds närsjukhus, Göteborg 2015, Lunds Universitet 2014, Finnspångs kommun 2014 etc

Kristina J Eldon, Room/ Rum 2015





Kristina Eldon återvänder gärna till ett särskilt gränssnitt som skildras med fönster, gardiner och dörrar. Upprättandet av en gräns blir här ett tydligt val. Att kunna stänga dörren bakom sig är inte bara ett sätt att stänga ute, det är också ett sätt att där innanför öppna möjligheten att kunna välja sitt eget rum. Att genom fotografiet på detta sätt stänga bildrummet kan också vara ett sätt att öppna andra rum hos betraktaren.

Bildserien innehåller tolv separata foto.

Utbildning:
Lunds Universitet: Litteraturvetenskapliga Institutionen / Drama, Teater & Film
RACC, Richmond, London / Alternative Photographic Processes
Connecticut institute of Art, CT, USA / Fine art
Central Saint Martin School of design, London
PG-diploma & Master of Art (MA)

Offentliga uppdrag:
Statens Konstråd, Utsmyckning för Blåsens Hus, Pedagogikum, Uppsala, 2010
Malmö Stad, Bideoprojektion under By Lightfestivalen 2012
Uppsala Kommun, Sävja Kulturcenter, Uppsala 2015
Stockholms läns Landsting, Eastmaninstitutet, klart 2015-2016


Leontine Arvidsson



Leontine Arvidssons skulpturer svävar likt dragna blyertsstreck i luften. De är gjorda av armeringsjärn som bänts och vridits om varandra. Fysiska linjer går rakt fram, vänder tillbaka, kröker upp för att gå tillbaka där de kom ifrån. De förändrade riktningarna vittnar om en tvekan men också om en vilja. Mellan dessa förbindelser skapas rum där linjer både innesluter och begränsar, döljer och skyddar.
Offentlighet kontra det privata och kroppens utsatthet har varit ingången till ett i Arvidssons konstnärskap genomgående intresse för språket och det stumma motståndets kraft.

Leontine Arvidsson (1974) född i Göteborg bor och verkar i Stockholm. Arvidsson har en BFA och en MFA från Kungliga Konsthögskolan i Stockholm ( 2014). Hon har tidigare visat sina verk på ANNAELLEGALLERY, Waldemarsudde, Haninge Konsthall, Odenplans tunnelbanestation, Berlinale shorts, Berlins 63 International filmfestival, International Film Festival Rotterdam, FEMINA, Women's Film Festival in Rio de Janeiro m.fl. 2014 blev hon även tilldelad Hötorgsstipendiet och Bærtlingstipendiet.

––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––





Tidigare utställningar 2015
1 maj
( En del av den här utställningen visas i Boningshuset tom 14 juni)

Ex-studenter från Malmö Art Academy 2014

Jóhan Martin Christiansen ( Färöarna)
Jesper Veileby ( Sverige)
Erlend Grytbakk Wold ( Norge)


recensioner:
http://www.hd.se/kultur/2015/05/09/vad-konst-ska-vara/
http://www.omkonst.com/15-christiansen-veileby-grytbakk_wold.shtml


Erlend Grytbakk Wold
Jóhan Martin Christiansen/Jesper Veileby
Jóhan Martin Christiansen


Erlend Grytbakk Wold (f. 1986, Trondheim, Norge) arbetar med måleri och skulptur som har sin ursprung i modernistisk estetik. I sin serie skulpturer Shapes ( 2014-) blir möbler skulpturer och skulpturer möbler genom verk som liknar bord och sängar, men saknar alla funktioner. Bestående av kraftigt läder spänt över stålkonstruktioner hänvisar de till Bauhaus design, Bolia kataloger, Arte Povera och Donald Judd.
I sina målningar arbetar Wold med akvarell på rå linneduk. Wold begränsar sig till grundfärgerna och sprayar duken med hundratals lager av alternerande färg. Sprutmålning skapar miljontals små prickar av färg och eftersom duken är opreparerad absorberas färgen in i tyget. Målningarna monteras alltid med ena sidan öppen, gärna mot dagsljus, vilket gör dem besläktade med fönster på glänt. Detta gör att målningen lyser, gör baksidan tillgänglig för betraktande samtidigt som detta lägger till en extra känsla av rumslighet.

Wold har en MFA from Malmö Art Academy, och en BFA från Oslo Art Academy. Senaste utställningar The Daylight Between Us, KHM Gallery, Malmö, och Secondhand Daylight, BLOKK, Bergen, Norge. I mars 2016 kommer Wold att ha en soloutställning på Gallery LNM, Oslo.

Erlend Grytbakk Wold
Erlend Grytbakk Wold
Erlend Grytbakk Wold

Jesper Veileby är född 1985 i Karlstad, bor och arbetar i Malmö. Utbildad vid Konsthögskolan i Malmö (BFA och MFA). Sedan 2011 är han även verksam i en konstnärsduo tillsammans med sin partner och kollega António Corceiro-Leal. Han har sin bakgrund i måleri med akvarell- och tuschtekniker på papper, men arbetar i dag även med ett flertal olika medier så som foto, film och installation. I sitt konstnärskap fascineras han av det mystiska och av hur vårt språk konstruerar vår verklighet.
Vad är konst? Jesper Veileby formulerar om frågan till ”Vad skulle jag vilja att konst ska vara”. Mediaflödet idag är intensivt och vi översköljs av bilder och information. Konst förväxlas med reklam, mode och design som istället grundar sig på åsikter och värderingar som just för tillfället hör ihop med tycke och smak i samhället. Det kan bli svårt att sortera och se skillnad om man inte är insatt i den samtida konsten. Från början var konsten knuten till religion, som ett universellt språk utan grammatik och som förklarade det mystiska och de rituella ceremonierna i bild och form. I den konceptuella konsten av idag finns också viljan att berätta och lära ut men skillnaden är att konstnären lägger stor vikt av att kommunicera och få publiken att interagera. Jesper Veileby har flyttat fokus från att arbeta fram ett verk som uttrycker idéer till att skapa en plattform för samtal. Verket ska uttrycka idéer men bjuda in betraktaren.

Jesper Veileby
Jesper Veileby

Jóhan Martin Christiansen är född 1987 på Färöarna, numera bosatt i Köpenhamn.
Det finns en stark koppling mellan språk/ poesi, den fysiska verkligheten och kroppen som allt tillsammans är konstnärens grundläggande redskap. Jóhan Martin Christiansens stora inspirationskälla är gryning eller skymningstimmen då dagsljuset förändras från gråskala till färg eller tvärtom. Det är där i den gränsen som ögonblicket förändras och förvandlas till poesi. Han försöker också fånga tomheten och finner bortslängda papperspåsar som han gjuter av i gips.
Jóhan Martin Christiansen använder sig även av foto, video och textil. De textila verken, infärgade av naturens vätskor, fungerar som kropp där balansen i verket blir som en koreografi av tyngdlagen. Christiansen är född och uppvuxen med ett minoritetsspråk, färöiska, och har därför fått insikt i hur språket förvandlas och förändras genom olika översättningar från det ursprungliga och som blir till något annat. Språket är också en viktig del av hans konstnärskap vilket går att utläsa ur hans CV där intervjuer, artiklar och böcker är starkt representerade.


Jóhan Martin Christiansen
Jóhan Martin Christiansen