Endless Tales
Julia Bondesson
Felix Christiansson
Ingrid Furre
Emil Westman Hertz
Fredrik Tydén
Elisabeth Östin

23 maj - 17 juni

Allt började som ett eko. Berättelserna uppstod inte här, de inträffade, och innan de hann ta form gled de isär igen.

Det kan först ses i måleriet, där bilderna aldrig är helt stilla utan de skiftar så fort blicken lämnar dem.  Och när man återvänder har något förändrats. Som om ytan håller något tillbaka, något som nästan visar sig men som inte stannar länge nog för att förstås.

Skulpturerna uppstod nog vid ett senare tillfälle, eller kanske samtidig, det är svårt att säga. Burna av minnen är formerna ibland nästan övertydliga, för att i nästa stund bli rörliga och skifta.

Mitt i rummet står ett bord. Lämnat i ett samtal som inte riktigt avslutats. Intill hänger ljus som inte brinner, men ändå inte slocknat - frusna i sin egen rörelse.

Allt befinner sig i ett pågående tillstånd av förvandling, där tiden inte går framåt utan cirkulerar.

Julia Bondesson (1983 in Kinnared, Halland) bor och arbetar i Åled. Bondesson arbetar främst i trä. Hon kombinerar ofta träskulpturens traditionella egenskaper med färg, bets, neonljus, rep och textila inslag. Med utbildning inom skulptur och dockmakeri i Sverige och Asien kombinerar hon tradition med ett personligt och samtida uttryck.

Bondesson tog examen från Kungl. Konsthögskolan i Stockholm 2011 och har även studerat handdocksteater i Taiwan samt konst i Japan och Thailand. Bland hennes senaste separatutställningar finns Belenius, 2026, Ronneby konsthall, 2025, Kungsbacka konsthall, 2023, Trelleborgs konstmuseum, 2022, Åstorps konsthall, 2022, Galleri Verkligheten, 2022, Belenius, 2021, Moderna Museet Malmö, 2021, och Eskilstuna konstmuseum, 2019.

2015 tilldelades konstnären Beckers konstnärsstipendium. Bondesson finns representerad i samlingarna hos Moderna Museet, Ståhl Collection, Hallands konstmuseum, Malmö konstmuseum, Region Skåne, Stockholm Konst, Växjö kommun och Region Jönköpings län samt i privata samlingar.

Felix Christiansson (1996) född i Norrtälje och verksam i Malmö. Hans praktik rör sig mellan måleri, installation, text och dockteater, med ett återkommande intresse för dramatiken som uppstår mellan jagets berättande och det okända. Han arbetar ofta med funna material såsom träskivor, textilier och vardagsobjekt där spår av tid och användning får bli en del av verken. tog sin MFA vid Konsthögskolan i Malmö 2025.

Dockorna på bordet är en del av dockteatern Chimärans Bälgar (Om längtan genom natten), som kommer ur ett längre arbete med masker som kretsar kring följande spänningsmoment:

I processen av att forma en mask häller jag upp mig i den som i ett kärl.
Sedan låter jag Maskerna tala med varandra och pröva varandra. Då utspelar dem den dramatik som äger rum i den kammare jag kallar mig själv.
Detta rum vill jag kalla för matsal, för här tuggas det och förhandlas.
I flerfaldighet, i mångfald av sidor och motsägelser. Människan är outgrundlig på det sättet.
Hon besitter en kavalkad.
Inverterad står man i rummet och ser på sig själv, förvandlad till en scen.
Detta dockspel är altså en illustration av min vistelses centrala plats — Röster i huvud.
Allt som ses, tänks och erfars sker på nåder av dessa masker- och rösters förhandlande.
Genom att låta en mask falla i golvet kan jag skapa ett hål, detta är vad min längtan består av; att återfinna en öppning.

Ingrid Furre (1983) bor och arbetar mellan Malmö och Finnøy, Norge. Hennes praktik kretsar kring hur skulptur och rum kan mana till rörelse och sensorisk utforskning. Skulpturer uppstår i skärningspunkten mellan det igenkännbara och abstraktion. Hon har medverkat på utställningar vid Malmö konsthall, Skéné, Malmö, Matteo Cantarella, Köpenhamn och Kunshall44, Møn. Hon har skapat en lekskulptur för Revinge skola i Lund och offentliga skulpturer för centrum av Ystad. Furre har publicerat flera böcker på Flamme Forlag, Oslo och Forlaget Gestus, Köpenhamn och Madame Cryptica, Stockholm.

Arbetet med kören, 2024 sammanföll med flytten till min nuvarande lägenhet.  Viktiga övergångar och högtider markerats genom att tända ljus. Samma rum kan upplevas olika från dag till dag. Sömnlösa nätter kan sätta sig i väggarna. Talgljus sprider doft, ljus och en viss värme. De kan ge en känsla till ett rum.

Verket består av sju skulpturer som sprider sig över väggarna. Först täljde jag fram formerna i trä. I processen blev dessa något som gränsade till ett ljus. Dem flöt i väg. Sedan göts dessa i brons. Bronsen värms upp med eld, smälts sedan och hälls i sandformar. "Lågorna" patinerades röda och gröna. Skulpturerna sitter fäst i väggen med hängen som håller uppe verket. Skulpturerna lyfts ut ur väggen. Festerna klämmer om dem. De hålls fast.  

Spöken, 2022 är två ställningar i korrugerad metall, gjutna delar i pigmenterat resin, salt, gummiband. En grupp föremål hänger som tyngder på en svetsad ställning. Former som upprepas igen och igen med vissa förskjutningar. Sprayad med saltvatten. Två varelser med många händer, ett instrument, ett upprepande utan ände eller mål. Pågående ösande och väntan.

Emil Westman Hertzs konst består ofta av enkla men komplexa, organiska och sköra objekt. Genom att kombinera vax, gips och brons med massproducerade material skapade han rum präglade av berättelser, mystiska världar.

Emil Westman Hertz (1978–2016) levde och arbetade i Gudhjem och Köpenhamn, Danmark. Han studerade eskimologi vid University of Copenhagen (1999–2000) och tog sin MFA vid The Royal Danish Academy of Fine Arts 2008.

Separatutställningar inkluderar Bornholms Kunstmuseum, Gudhjem (2016); Holstebro Kunstmuseum, Holstebro (2013); Horsens Kunstmuseum, Horsens (2014); samt Heerup Museum, Rødovre (2007) i Danmark. Bland de utmärkelser Hertz mottog finns Horsens Kunstmuseums Venners Kunstnerpris (Horsens konstmuseums vänners konstnärspris) 2014, Niels Wessel Bagges konststipendium 2013 samt The Danish Arts Foundations treåriga arbetsstipendium 2012.

Konstnären finns representerad i flera framstående offentliga samlingar, däribland Bornholms Kunstmuseum, The Danish Arts Foundation, Holstebro Kunstmuseum och National Gallery of Denmark (SMK) i Danmark samt Magasin III i Sverige.

Fredrik Tydéns arbete handlar om förhållandet mellan skulpturala objekt och befintlig arkitektur. Han utgår ofta från digitalt skapade bilder, men arbetar också med analoga uttryck som teckning och modellering. Verken är ofta knutna till specifika rum, och konsthistorien finns alltid närvarande på ett tydligt sätt tillsammans med samtida material, teknik och idéer.

Fredrik Tydén (f. 1985 i Köpenhamn, Danmark) bor och arbetar i Vordingborg, Danmark. Tydén tog sin MFA från The Royal Danish Academy of Fine Arts 2015 och studerade även vid école de recherche graphique – école supérieure des arts i Bryssel, Belgien (2013–14). Han tilldelades Carl Nielsen och Anne Marie Carl-Nielsens talangpris 2020 samt The Remmen Foundation Art Prize 2017.

Offentliga verk inkluderar Antvorskov Kaserne, Slagelse, Danmark; Forum Park vid Aarhus universitetssjukhus, Aarhus, Danmark (2022); Steno Diabetes Center Copenhagen vid Herlev sjukhus, Herlev, Danmark (2021); samt Skovsnogen Artspace, Kibæk, Danmark (2015).

Konstnären finns representerad i den offentliga samlingen hos The Danish Arts Foundation i Danmark.

Elisabeth Östin (1989) bor och arbetar i Arrie utanför Malmö. Hon gick ut sin masterexamen från Konsthögskolan i Malmö 2019 och har sedan dess ställt ut regelbundet. Hennes måleri är organiskt och mångtydigt, med motiv som kan leda tankarna till märkliga hybrider eller pågående förvandlingar. I arbetet inför utställningen Endless Tales på Arnstedt har hon utgått från berättelser och myter knutna till grottor och underjordiska miljöer. Där förändras upplevelsen av ljud och ljus, vilket kan ge upphov till förvrängningar, illusioner och vanföreställningar. Den typen av illusioner, som när en stalagmit i ögonvrån tycks förvandlas till en gestalt, har letat sig in i och format de senaste målningarna.

Hennes verk ingår i offentliga samlingar hos Moderna Museet, Malmö Konstmuseum, Statens konstråd, Region Skåne, Båstad kommun och Uppsala kommun. Utplacerade verk finns på Kungliga Musikhögskolan i Stockholm och på BUP i Lund. 2024 fick hon Edstrandska stiftelsens stipendium, vilket inkluderade en samlingsutställning på Galleri KHM2 i Malmö. 2026 tilldelas hon Konstnärsnämndens tvååriga arbetsstipendium.

Elisabeth Östin har ställt ut på gallerier och institutioner som Arnstedt, Östra Karup; Market Art Fair, Stockholm; Chart Art Fair, Köpenhamn; PLX Hotell Norvalla, Malmö; Pumphuset Konsthall, Landskrona; Galleri Thomas Wallner, Simris; Ravinen Kulturhus, Norrviken; Public Support, Vestfossen, Norge; Galleri Rostrum, Malmö; Digitaliseum, Malmö; och Skissernas Museum, Lund.